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Title Problemática do desenvolvimento teatral em Angola Que estética teatral para Angola?
Full text http://hdl.handle.net/10451/4291
Date 2010
Author(s) Wilper, Agnela da Cruz Heriques de Barros
Contributor(s) Brilhante, Maria João,1956-
Abstract Este trabalho pretende efectuar um estudo sobre o Teatro em Angola, visando a sua análise e caracterização, com o objectivo de estruturar os princípios estéticos implícitos na realidade angolana, que têm permitido o seu desenvolvimento artístico. Pretende demonstrar que o contexto sociopolítico do país condicionou o desenvolvimento do teatro. Deste modo, para além dos aspectos artísticos, este estudo faz referência ao contexto político, social e cultural angolano. Privilegia, também, o estudo da possível relação com outras culturas, tentando mostrar que o conhecimento das práticas teatrais da África subsaariana pode contribuir para a compreensão da situação angolana e das vias a percorrer para o seu desenvolvimento, dado os percursos históricos similares e as afinidades das suas produções culturais. O estudo foi precedido de entrevistas exploratórias com pessoas com um bom conhecimento da realidade teatral angolana, a que se juntou a observação directa, a consulta e análise de fontes documentais. Foi feito trabalho de campo, recorrendo-se à entrevista semi-directiva e ao questionário aberto. Paralelamente, foram feitas leituras extensivas de carácter teórico e histórico que permitiram enquadrar a terceira fase do trabalho, que consistiu na análise dos dados recolhidos e na apresentação de conclusões. Estas apontam para a necessidade de formação e profissionalização, já que o teatro angolano pouco se desenvolveu, devido a um contexto desfavorável. Remetem também para a necessidade de aprofundar o conhecimento das manifestações artísticas tradicionais. Para tal, devem ser efectuadas pesquisas, em especial nas zonas rurais, conduzidas por especialistas dos diferentes ramos das ciências humanas e das artes. Munidos destes conhecimentos, mais facilmente se estabeleceria uma POÉTICA cujo ponto focal fosse a valorização da plasticidade cénica. vi Torna-se, deste modo, fundamental a recuperação de todo o património artístico-plástico das culturas tradicionais, nomeadamente máscaras, adereços tradicionais, funcionais e outros, bem como a valorização da simbologia da gestualidade e dos movimentos tradicionais. Deve-se igualmente valorizar a utilização da literatura oral tradicional, bem como a conservação da musicalidade e das canções integradas nos textos orais. O objectivo último é a elaboração de uma gramática que possa ser transmitida através da formação regular, à semelhança do que se passa com o teatro do Extremo Oriente. Por outras palavras, deve-se implementar o hibridismo, com ênfase permanente na matriz local. - Abstract: This work intends to produce a review about the Theatre in Angola, aiming at its analysis and characterization, with the purpose of structuring the implied aesthetic principles embedded in the Angolan reality, that have allowed its artistic development. This review seeks to demonstrate that the socio-political context of the country has conditioned the development of theatre. In this view, beyond the artistic aspects, this review does reference to the political, social and cultural context of Angola. It also privileges the study of possible relationships with other cultures, in trying to show that the knowledge of the African Sub-Saharan theatrical practices may contribute to the understanding of the Angolan situation, and of the roads that must be taken in order to reach its development, given the similar historic paths and affinities of their cultural productions. The review was preceded with exploratory interviews with people that possessed a good knowledge of the Angolan theatrical reality, added by direct observation, consult and analysis of documental sources. Field work was done, using semi-directive interviews and open questionnaires. At the same time there were extensive theoretic and historic readings that allowed framing for a third part of the work, which consisted in the analysis of recovered data, and the presentation of conclusions. These conclusions point to the necessity of training and professional qualification, since the Angolan theatre has had little development due to its unfavourable context. These conclusions also led to the necessity of further deepening the knowledge of the traditional artistic manifestations. In order to do that, research must be made, especially in rural areas, conducted by specialists on various domains of the arts and human sciences. Packed with this knowledge, a POETRY would easily be established, one that would have the appreciation of the scenic plasticity as its focal point. viii Therefore, the recovery of all the artistic-plastic heritage of traditional cultures becomes fundamental, especially masks, traditional functional props, as well as the appreciation of the symbology of gesture and traditional movements. The use of traditional oral literature, should also be appreciated, as well as the conservation of musicality and the songs that are integrated in oral texts. The final goal is to formulate a grammar that can be transmitted through regular training, mirroring what is already being done in the Far East. In other words, hybridity must be implemented, with permanent focus on the local matrix. - Tese de mestrado, Estudos de Teatro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010
Subject(s) Teatro - Angola - séc.20; Estética; História cultural - Angola; Tradição oral - Angola; Teses de mestrado - 2010
Language por
Type of publication masterThesis
Rights restrict access
Repository Lissabon - University of Lissabon
Added to C-A: 2014-05-22;15:51:08